Краевед нашёл данные об истории циркового движения в Сочи

Краевед Владимир Костиников по старым газетам восстановил историю сочинского циркового движения. В своем очерке он приводит хронологию выступлений от никому неизвестного теперь «Карабаса Барабаса» Вальшина, популярного основателя династии Дурова до всеми любимых советских клоунов — Карандаша и Юрия Никулина. Не только цирковые номера, но и лекции Первое сообщение о цирковом представлении в Сочи я встретил в газете «Черноморское побережье» от 25 апреля 1903 года: «27 апреля с. г. в Сочи начнутся представления русского цирка Ф. М. Вяльшина, которые будут пока единственным развлечением для живущих в Сочи». Надо сказать, что был Вяльшин человек жадный, труппа в основном состояла из подростков, которых он брал в бедных семьях. Детей-артистов Вяльшин держал в постоянном страхе, подвергая их порке. Уж очень похож по повадкам на Карабаса. Молодежи он не платил ни копейки и любил задерживать выплату жалования и взрослым артистам. Выступали жокей Козлов, жонглёр Боцвая и вот имя первого циркового клоуна в истории Сочи — Искра. В мае 1913 года в Сочи выступил великий основатель цирковой династии Анатолий Дуров с лекцией. «Сочинский листок» № 137 поместил рецензию: «Клоун, Дрессировщик животных и… лектор. Это нечто несуразное и неожиданное. Так казалось всем, кто прочел тысячи афиш о лекции Анатолия Дурова под названием: „О смехе и жрецах смеха“, и пришел в клуб. Большинство шло с предубеждением, так как читали отзывы газет о лекции А. Дурова или слышали о лекции от других. Жаждавшие видеть свиней, не увидели, а услышали синтезы о смехе, изложенные довольно популярно. Смех в предубеждении провала лектора исчез, а заменился вниманием, неослабевающим до конца. Первая часть лекции немного сухая не понравилась скептикам, покинувшим зал с разочарованием и ныне сожалеющих, что не дослушали лекцию до конца, окончившуюся в виде концерта — рассказом злободневных, саркастических и юмористических анекдотов. И опыты, иллюстрировавшие позывы смеха интересны, аккомпанировались дружным, веселым смехом всего зрительного зала. Убеждения в провале лекции и ожидаемого от этого смеха исчезло. Смех был и был веселый, дружный. Долгие несмолкаемые аплодисменты переполненного зрительного зала наградили лектора Лекция изобиловала рассказами из богатой приключениями жизни лектора, действительно занимательными, эпическими. Немного портил впечатление голос лектора сухой и тихий. Итак, несуразное, неожиданное и имевшее благополучный исход вызывало смех удовольствия, а не иронию. Все резонтируется благополучно». 20 июня 1914 года состоялось открытие цирка В. Доросса. Шут-сатирик г. Кнок со своими дрессированными животными вызывал громкий смех у публики. Клоун Крок (настоящее имя Кронид Данилович Яроцкий) — жонглёр, дрессировщик, исполнитель злободневных монологов. В Сочи он выступал с монологами и сценками с животными (свиньи, собаки, кошки, белые мыши и обезьяны). Был хорошо знаком со знаменитейшим клоуном-дрессировщиком Анатолием Дуровым. На гастролях иногда выдал себя за Дурова. В наши дни выступает в цирке клоун Кнок — это правнук основателя цирковой династии. Первые гастроли Каранадаша После трагических событий революции и гражданской войны цирк в Сочи появился в 1927 году. На арене выступали популярные тогда Рыжие клоуны. Имён найти не удалось. Любимцем сочинской сочинской публики в 1936 году стал Карандаш — клоун Михаил Румянцев. В тогдашних афишах он был Кар-Ан-Даш Вот что он сам вспоминал о своих сочинских гастролях: «Осенью 1936 года я был направлен на два месяца в Сочинский цирк. Там еще больше сказалось значение моего белого костюма и моего фотоаппарата. В Сочи белый костюм глубоко проник в быт и даже утвердился в Сочинском госцирке: весь обслуживающий персонал манежа, все оркестранты и даже сам режиссер — все носили белые костюмы. Какой был бы диссонанс, если бы я появился в моем постоянном чёрном костюме!..» Существует уникальное фото — Карандаш не в привычном чёрном, а в сочинском — белом костюме. К тому лету было выпущено много фотоаппаратов. Масса фотолюбителей появилась на улицах курорта. Во время представления Карандаш взял пустой футляр от фотоаппарата, перекинул его через плечо и со штативом в руке вышел на арену. С фотоаппаратом провел полпрограммы, делая свои репризы. Наконец, в одной из пауз, раскрывая штатив, он старательно выбрал место, поставил свой «фотоаппарат» на штатив, раскрыл его — и перед глазами зрителей предстал крошечный столик, накрытый салфеточкой, а на нем маленькая бутылочка, стопочка и бутерброд. Выпив и закусив, Карандаш складывал аппарат и направлялся к своим очередным делам Во время одного из сочинских выступлений разразился такой ливень, что он затопил закулисные помещения, артисты не могли выйти на манеж, и Карандаш остался на нем один. Вот воспоминания самого артиста: «Шло представление, когда неожиданно поднялся сильный ветер и вскоре же разразился ливень. В этот момент я пародировал только что закончившийся номер эквилибристов на проволоке. Положив на манеж толстую веревку, я ходил по ней, изображая эквилибриста и балансируя вместо веера большущей сковородкой с массивной ручкой. Ливень усиливался. Вода, стекавшая с возвышенности, вскоре преградила артистам выход в манеж. Находясь в гардеробных, построенных за цирком, артисты не могли пройти в манеж. Потоки воды хлынули в цирк. Вода по проходам подбиралась к манежу. Нужно было немедленно прокопать стоки, иначе манеж на несколько дней мог стать непригодным для работы в нем. Между тем вода стала просачиваться другими ходами и заполняла проход возле первых рядов, вокруг барьера. Зрители. Подогнув ноги или устроившись на спинках стульев, сидели в ожидании. Наконец, в манеже начали появляться первые лужи. Оставшись с одной лишь сковородкой (веревки мои уже были унесены униформистами), я «втянулся» в работу обслуживающего персонала, спасавшего манеж от затопления. Я «переживал» это неожиданное происшествие, черпал воду сковородкой, «увлекался» неожиданным возникновением новой лужи, садился, подражая зрителям, на спинку стула, и прицепив к ручке сковороды кусок шнура, закидывал эту мнимую удочку, якобы ловя рыбу. Перепрыгивал через лужи в манеже, но, миновав одну, попадал в другую. Так я занимал зрителей, пока не прекратился ливень и не стало возможным возобновить представление. Пауза протянулась более двадцати минут. По продолжительности это была самая длительная пауза за все годы моей работы в цирке». Ещё много раз выступал Карандаш в Сочи Вот рассказ 1957 года: «Добрался» Михаил Николаевич и до местной, сочинской темы. И тут он не поскупился на сатирические краски. Если Карандаш собирает на манеже «сочинский автобус», то он так шумит, толкается и напирает, что вам, сидящим в ложе или в девятом ряду, хочется невольно посторониться. И когда он идет через всю арену с подушкой и раскладной кроватью подмышкой занимать очередь на обед — в нем столько решимости и озабоченности, что, право, прежде чем рассмеяться, вы пожалеете этого горемыку». Михаил Николаевич Румянцев воспитал замечательных учеников. Ассистентами у него были Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин. Любимый Олег Попов С Олегом Поповым сочинцы впервые познакомились 29 августа 1953 г. В этот день открылся новый зимний кинотеатр «Сочи» (Позже — «Стерео», сейчас помещение для чиновников). На первом сеансе показан фильм «Арена смелых» (в главной роли — Олег Попов). Клоун, к тому времени уже работавший в рыжем парике и полосатых штанах, среди кинореквизита нашел клетчатую кепочку, которая затем стала его визитной карточкой на долгие годы. Снимался Олег Попов в октябре 1958 года и в Сочи. Фильм «Косолапый друг», посвящался 40-летию советского цирка. Натурные съемки в Сочи проходили у гостиницы «Приморской», в морском порту и дворе цирка. Кроме медведей снимались Сергей Филиппов, Н. И. Боголюбов, Олег Попов и другие… Режиссер-постановщик В. Л. Сухобоков Автору посчастливилось увидеть в 70-е годы в Сочинском цирке самый знаменитый номер Олега Попова — «Луч»! Попов появился на полутемном манеже, держа в руках корзинку, в которой находилась бутылка с кефиром. Расположившись на земле, он грел руки в луче догорающего солнца. (Конечно, солнечный луч заменял прожектор.) Вынимал кефир и собирался его выпить под ласковым лучом. Но луч перемещался на другое место, и за ним передвигался Попов. Догорающий луч все больше уменьшался в размерах и вероятно через короткое время мог вовсе исчезнуть. И тогда Попов аккуратными движениями, почти не касаясь луча, сворачивал его и убирал в корзину. Он уходил, унося корзину с собой, через ее прутья светился. Зрители в это время благоговейно молчали. И это молчание оказывалось дороже оваций.Конечно, этот номер относился к шедеврам мировой клоунады! Исполнил «Луч» Олег Попов и при последнем посещении Сочи, в 2015 году. 24 года артиста не было в России, он жил в Германии, прекратил уже выступления. Министр культуры В. Мединский уговорил Олега Попова приехать на вручение премии циркового искусства «Мастер». Вечером 29 июня «Солнечный клоун» прилетел в Сочи. В аэропорту его встречали многочисленные журналисты и поклонники. — Мне очень трудно говорить. Я сейчас плачу. Я очень рад, что стою сейчас на русской земле, — произнес он на арене Сочинского цирка. В ногах, около клоунских ботинок — плетеная кошелка. Попов только что отработал свой фирменный номер: солнышко-прожектор, попытки залучить свет к себе в поклажу — и успех. Зал плакал. Овации стоя — пять раз. Капсула с посланием потомкам Великий клоун Юрий Никулин, как и Олег Попов, участвовал в съемках фильмов в Сочи. И не только в «Бриллиантовой руке», но и в документальном фильме «Необыкновенный отель». Это был фильм про гастроли Московского цирка в 1965 году. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин до этих гастролей очень давно не были в нашем городе. 21 июля Юрий Никулин участвовал в закладке нового здания Сочинского цирка. Во время церемонии, Юрий Никулин положил в фундамент капсулу с посланием будущим артистам. Утверждают, что это была записка «Пусть здесь всегда смеются дети. Ваш Юра Никулин». Нарисовал на свежем бетоне клоунскую рожицу (своеобразный автопортрет), раздал строителям автографы на касках. Прямо во время написания этой статьи в здании Сочинского цирка, заложенном Юрием Никулиным, выступает цирковое шоу Гии Эрадзе, получившее премию «Мастер» из рук Олега Попова в 2015 году.