Евгений Миронов и Юлия Хлынина представили постановку «Бедные люди» на фестивале в Сочи

На Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета, который сегодня завершился в Сочи, представили постановку «Бедные люди». Первый роман Достоевского, когда-то принесший известность автору, «читали» Евгений Миронов и Юлия Хлынина. Тексту вторила музыка Чайковского, на одной сцене с актерами — камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Евгений Миронов рассказал нашему корреспонденту, почему режиссерам стоит ходить «налево» и какие театральные новинки он рекомендует посмотреть. — Евгений Витальевич, вы — традиционный гость на фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи. Постановки отличаются от классических спектаклей, литературное чтение гармонично переплетается с музыкой. Как вам такой формат? — Я просто влюблен в этот формат, и поэтому каждый раз, когда приезжаю, в Сочи, в Зимнем театре висит афиша, понимаю, что у меня есть возможность нырнуть в то, во что у меня, по жизни и не было бы, ни в кино, ни в театре. Для меня это не просто читка, это — серьезное дело. Каждый проект делается с нуля, есть режиссер, есть команда, мы долго готовимся, для себя открываю какие-то вещи, которые мне очень важны. У меня нет ни одного спектакля с Юрием Абрамовичем, который был бы каким-то проходным. Каждый — что-то очень для нас важное. Даст Бог, будет следующий. — Концерт-спектакль «Бедные люди» по роману Достоевского был впервые представлен в Зарайске, на фестивале, посвященном автору. Почему? — Я был художественным руководителем фестиваля Достоевского, который мне предложили провести не случайно. Я — счастливый артист, несколько раз соприкасался с Федором Михайловичем. Задача была под другим углом посмотреть на писателя. Не только как на трагического автора сложных текстов. Мы стали искать счастливого Достоевского и нашли тему, связанную с его детством. Федор Михайлович прожил в усадьбе под Зарайском не так много — около трех лет, но вспоминал эти годы как счастливейшее время. Я с удовольствием смотрел Зарайск, был влюблен абсолютно в этот город. — Что открыли для себя после участия в постановке «Бедные люди»? — В этой сложной жизни, особенно сегодня, хочется чего-то очень нежного и теплого. И в Достоевском нашел для себя то, что раньше, может быть, и не видел. Роман «Бедные люди» — его первая работа, не случайно она стала такой знаменитой, он для многих современников открылся как автор. Видимо, в тот момент это было новостью, что Федор Михайлович разглядел в простых людях какие-то потрясающие качества. И это подействовало. Поэтому я вернулся к своему Федору Михайловичу и по-новому на него смотрю. Тем более, что вместе с Чайковским, это — потрясающе. Когда мы вместе с Юрием Абрамовичем Башметом работали над музыкальным материалом, поняли, что такое романтическое произведение Достоевского требует и такой же музыки. Для меня было странное сочетание с Чайковским но оказалось, что это — абсолютное попадание. С Юлией Хлыниной мы не просто читаем текст, мы играем, играем любовь. — Насколько на ваш взгляд сегодня актуален главный герой, которого вы играете — Макар Девушкин. Сейчас все больше говорят про личностный рост, а ведь он — бедный и даже жалкий человек. Некоторые даже смеются. — А как по вашему мнению, жалкий человек может писать таким высоким стилем о том, что любимая сделала из него человека? Что до Вари у него была совершенно другая жизнь? И он смирился вот с тем смешным человеком, что все его считают нелепым. Но она его возвысила. Достоевский говорит о высоком чувстве любви. То есть в этом маленьком человеке родилась, а потом и погибла, к сожалению, любовь настоящая и большая. Это чувство — в таких мелочах, от гераньки, которую он купил на последние деньги, до загула, когда он понимал, что он ничем не может помочь любимой. До такого отчаяния он готов бежать за этой каретой и умереть ради этой любви. Это — шекспировский персонаж. Поэтому тут я бы не смеялся. Это милосердие к людям в сложной жизненной ситуации. У Достоевского сострадание — на первом месте. А с другой стороны, можно позавидовать, что эти люди такое чувство испытали, такой нежности невероятной друг к другу, такой поддержки в сложных обстоятельствах. Для меня это очень чистая история. — В постановках по произведениям каких классиков русской литературы еще бы хотели сыграть? — Если получится, я когда-нибудь хотел ещё сыграть братьев Карамазовых. Я уже играл Ивана, но возраст… Хотя там есть ещё прекрасная роль. Посмотрим, как сложится. Недавно в Театре Наций прошла премьера спектакля Валерия Фокина по произведению Льва Николаевича Толстого «Смерть Ивана Ильича». — В этом спектакле вас выносят в гробу… Не страшно было? — Нет, чего бояться? Это не самое страшное, я вас уверяю. Это такой очень эффектный режиссерский ход. Круче этого ничего нет. Зритель уже в шоке, успокаиваются, остается только брать его тёпленького и играть финал. А финал там светлый, у всех есть надежда на то, что всё-таки оказаться в ином мире. Мы поедем через две недели в Колумбию с этим спектаклем. Большой международный фестиваль, не так часто туда русские коллективы приглашают. И вот сейчас, несмотря на все, нас пригласили. — А гроб с собой повезете или на месте сколотите? — Таких гробов там нет. Он же механический, поднимается, они такой не смогут сделать. — Сочи, Колумбия. С таким насыщенным графиком сами успеваете, как зритель, бывать в театре? Что можете посоветовать посмотреть? — В Театре Наций только что вышла премьера «День закрытых дверей». Спектакль поставил известный режиссер, дока драмы, что называется, Дмитрий Крестьянкин. Это история, основанная на документальных событиях, о ребятах в зоне заключения. В большинстве случаев из-за наркотиков. Это — просто потрясающе. Играют молодые ребята, которых я открыл для себя, и думаю: «Боже мой, какая талантливая молодежь!». Всем советую. Сейчас очень интересно развивается андеграундный театр. В Москве такое количество маленьких локаций, где творятся какие-то чудеса. Недавно в театре «Пространство „Внутри“» прошла премьера спектакля «Тупейный художник» режиссера Камы Гинкаса с Ольгой Остроумовой. Я еще не был, но все говорят, что это здорово. Это прекрасно, когда есть возможность у больших режиссеров, которые работают в государственных театрах, пойти «налево» и попробовать себя в новом качестве. В том числе, народная артистка Ольга Остроумова играет в маленьким-маленьким зальчике на 100 мест. Так что, как только будет выходной, с удовольствием схожу.